“Memory in Amnesia” is a project based on the hypothesis that all of humanity shares a common origin. It is our belief that this reaches beyond mere biology and culminates in a ‘Search for It’, a kind of sublimity taking on various shapes and forms, which has erelong driven people(s). We hold four questions — to be combined as “The Timesquare of Development” — as essential to identity: Where do I come from? Where am I, Here and Now? Where am I going? And, at the core, Why? From this stems the concept of an ABSOLUTE PRESENT, that is crucially both temporal and spatial, in which the Individual is seen as the amalgam of his experiences and of his reflections thereupon. Action and emotion are only possible in the Present, an endless continuum, which then turns into the future; yet the Past significantly influences the experience of the Present. Consciousness for the Past is thus indispensable. Memory results unalienable.

Memory in Amnesia

Esta obra interactiva está pensada en principio para el usuario habitual del „Cable Aéreo“, sin embargo no se excluye de manera alguna a cualquier tipo de pasajero deseoso de experimentar el trayecto desde otra aproximación a su entorno mediante la plataforma multimedia propuesta. Debido al carácter instalativo, atípico a la circunstancia común del transporte público, basado en el concepto de realidad aumentada , esta pieza aboga por la introducción y el fomento de los medios actuales en la sociedad actual de forma recreativa e ingeniosa. Cabe resaltar que uno de los incentivos principales de este cometido, es evadir el tan recurrente fenómeno de “exclusividad clasista” que se ha impuesto en el consumo del arte en diferentes épocas, y más aún en su rama multimedia, ofreciéndole así sin restricción alguna al usuario de este teleférico una experiencia interesante, única y enriquecedora durante el recorrido.
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A sound intervention taking place in Mexico City.
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Saint-Denis City Blues A Dionysian testimony Il s'agit de collecter des sons et des témoignages à Saint-Denis. Il s'agit de faire jouer ces sons et récits à un musicien expérimenté. Il s'agit de faire deux ou trois présentations. Il s'agit de rendre collectifs des sons et des avoues anonymes. Il s'agit de les exposer. Il s'agit de déchifrer la couleur de l'harmonie d'une ville. La terre tourne silencieusement à droite La Corée du nord veut aussi s’approprier ciel. L'Iran ne veut plus fournir de pétrole à l'Occident. Le pape fait une tournée internationale qui coûte cher et on ne sait guère pourquoi. La terre tremble de colère. Le Mexique se rend compte que son nombril est sale et puant. Et la crise, la crise, ce fantôme qui refuse de partir pour l’au-delà. Franco semble manquer à l 'Espagne qui lui invoque à base de réformes facho- démodées, de clins d’œil à l'ancienne dictature. La France, elle, la France... pff. Vous en savez plus que nous à ce sujet On le sait: la terre tourne à droite. Au moins vue depuis le soleil. Toutefois, depuis la perspective de l 'étoile polaire, la terre tourne dans le sens contraire des aiguilles d'une montre, à gauche quoi. Tout est question de perspective. Toi, lui, elle, nous, on est tous des perspectives. -Harmonie à trois sous d'une ville- Il est dit que l'atmosphère est polluée par des substances cochonnes. Pourtant, il ne faut pas être si pessimiste, il y a encore plus de choses contre lesquelles s'insurger. La pollution sonore est, par exemple, «la première source de plaintes et l'une des premières sources de confits, au travail, entre voisins, entre collectivités et usagers», d'après Wiki. Nous soupçonnons que le bruit est aussi responsable de l'infation, du long hiver et de la rotation de la terre. D'un autre côté, au niveau micro, les sons d'une ville sont, si on les isole, de beaux bijoux : parfois les chansons d'une mère à son nourrisson, parfois les gueulements des prix du marché, parfois le bruit d'un réacteur nucléaire. Ces sons sont uniques, éphémères, ne seront entendus qu'une fois, et tous ensemble forment une harmonie infnie qui s'étale progressivement à travers le temps et l'espace, tel que l'univers le fait lui-même. Dommage d'être né à l'époque où aucun ministère n'existe pour s'intéresser à ce beau phénomène. Bien évidement, pour le citadin coincé dans la dynamique dodo-métro-boulot-vice-versa, c'est très difcile de se prendre un peu de temps pour se réjouir du cri d'un gamin dans le transport public. Les klaxonements endiablés, les bouts de conversations énervantes, les cloches ponctuelles, tous ces bruits forment une fanfare tonitruante qui reste imperceptible pour l'oreille pas initiée. Ceci est un cadavre exquis sonore qu'il faut condenser, décanter, déchifrer. Ceci est un phénomène que nous désirons enregistrer et faire partager aux locaux les plus postmodernes. Ceci deviendra l'harmonie de la ville. Ou pas. Peut-être qu'elle deviendra le pire bâtard de la cacophonie. Pourtant, la valeur de l'expérience mérite l'efort.
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This context is this project is the Community-based Art practice. A form that brings artists together with people of a community of location, interest, or affinity to create work that is participatory and based in the life and issues of that community and in an ideology of social justice. This interdisciplinary interactive work grows organically out of the research and fieldwork with The Women’s Lunch Place . By examining a range of community-based arts video and video performance projects and practices i´ll will gain an understanding of this field of cultural development, its history and evolution. Exposure to the local and national landscape of community art will occur through readings, research, guest presenters, and field trips. Besides being asked to examine the meanings, uses, and efficacy of community-based art from a variety of perspectives and interests, especially with regard to neighborhood revitalization and poverty, civic engagement, democracy, and community organizing, the necessity of plurality emerges as a necessary basis.

Satchmokovich is a band whose improvised repertoire is based around a graphic novel that explores African Americans in the Soviet Union in the 1920s through the early Forties. The guidelines are simple, read at least a portion of the graphic novel and make a subtle and creative reference to both Soviet and African American popular music of the period. The intention is to create a new music and avoid mimicking songs of the period. Musicians and artists working with text would be sent the graphic novel in advance and invited to interpret the story and images as a musical abstraction while acknowledging the aforementioned references. Any textual abstraction is allowed as long as it stays within the confines of the narrative, one may comment on the narrative only within its context. The novel is in digital format thus the images can also be manipulated by a variety of interactive software such as Max/Msp.

Mike Ladd

Neil Leonard

RAQS Media Collective

Lee Mingwei

Claudia Apel

Baltic Raw

KmT stands for Kindergarten meets Tunes.
A ludic and amusing interaction with children intervening their own fantastic world with music.

With the well established organist, composer and cantor Johannes Kirschbaum, Mejía developed an artistic concept for music in churches. The main idea is to redefine the meaning and purpose of the musical implementation on the divine service.

Organ as corpus meets electronic passages.

Upcoming shows will be announced here.

The Green Fields Family hired uncle Mingle-Mangle and cousin Audiary to decorate the living room over a week with the exquisite founding from street objects and original sound footage of the newly revived Leipzig city. Something new every day, every day more of it. As a hodgepodge collector and curiosities fan, he caters for the conglomeration of the objects in drawing room. Audiary reconstructs her well compiled sound diary from the city and performs it in the pavilion in the most accurate way in front of family members and their highly respected comrades.
Lvis Mejía

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